[辨伪] 粉彩笔记2：不同时期的花篮

雍正/乾隆早期，注重对粉白(玻璃白)的不同运用，粉红釉浓处不刻意规整，时有爆釉和焦灼现象，釉时有粉状，突出质感。底白净，衬托釉鲜艳。

借用华夏的图。乾隆中后期，1770年后，釉变薄，粉质消失，有色渐变，较自然，是欧洲那时流行的审美取向。

民国或其后的粉彩花篮。最后一图工较好，但刻意追求色渐变和渲染，为纯美而美，是二十世纪的特征。(图均来自网络拍品。)

新中国的。

放在一起的比较，感觉左右各方面都相差很大，就算技术面撇开不谈，左晦暗沉闷而右鲜活有生机。只是个人感觉，或许人人感受不同，合掌鞠躬了。

版主好探讨，新年要有新气象，再追加个新视角。
根据首博外销瓷大展，从康熙到晚清，广彩实际上占据了出口瓷的大半壁江山，仿粉彩，仿青花，迎合市场需要无所不仿，釉质色调经过改良可以似油画似粉彩似珐琅，瓷器的主人或者商家当然不会主动告诉大家是广东的。
回到本贴，花蓝图案本身是广彩的镇店之宝。
1楼的小壶是广彩粉彩油画色系。
2楼的大瓶是广彩粉彩系的作品，细细体味和中土大唐味道还是不太一样的。
4楼右图活鲜又有生机的花蓝，
底圈图案和蓝带是典型的清中粉彩特点，但是花卉设色过于明媚，花瓣的精细度也远超出中土粉彩，因为粉彩釉稠并不擅长丝丝分明，大胆将其归入广彩粉彩画珐琅系。
玫瑰的花型和画工精致程度，设色和西洋味，在画珐琅上都可以找到。
另近年成交价特别高的一些极其精致明艳粉彩，也类似是画珐琅系的。

瓷器鉴赏应该进入细分的时代了，比如细分南北兔毫，河南耀州窑和陕西耀州窑，元明黑釉等！

欣赏

谢谢5楼点评！出口瓷上彩中心从1740s起就从景德镇转入广东，所以大部分出口的粉彩都是广东上彩的(其中还有少量是外国补彩的)。且大部分设计上都有西洋纹饰比如梅森瓷的影响(比如1楼壶花的设计)，而外国自身的器物反过来也受中国的影响。出口瓷本身就是中西文化混合的产物，除非回避这类，否则就不是混或不混的问题，而是混得舒服或不舒服的问题，见仁见智。

学习了，不错的帖子，也希望在园地能经常见到这样含金量比较高的帖子。