岁月沉思录
近来我很喜欢筋骨舒朗而水墨润气的画。看惯了千年枯藤，盘曲，苍老，不知怎地有些烦了。艺术界当然有这样的传统，笔老人老，可是我们怎么必须以“老”为美呢？以前，中国的知识分子深受压迫，画有郁郁不伸的怒气，可以认同。但是我们将那种画奉为固有的准则，必然的高雅，就显得不合时宜了。当今国泰民安，知识分子的处境也改善了，你还去表现那种郁郁，那种压抑，那种变异和奇特，那种故作姿态的狂放，没有来由的批判指涉，恐怕就与时代风貌不合，也违背了艺术反映真实心境的初衷。如果你真的有苦衷，当然可以倾诉在纸上，但是那未必采取古人的形式，因为那些形式表达特定的心态，而新的时代需要新的形式了。评论画作也是一样，单一的用那种“筋骨说”和“苍老说”来批判，难以服人了，从休闲的角度讲，一幅跳跃的明快的乐观的画作更加令人舒畅。时代进步了，艺术之美也必须重新评价了。
电影是我的老本行，电影要吸收各门艺术的精华，西方绘画是重要的对象。
其实西方绘画的伟大不亚于中国绘画，不看西方绘画的历史就不能看懂西方经典电影的镜头，不能了解其宗教含义，不能明白西方电影艺术各个流派的发展内在原因，即思想动力。西方绘画的发展很清晰，由极度的写实趋向写意，但其写意是写实基础的写意，不同于中国画的写意，西方的写意是作为写实的反思而出现的，包含很多写实的因子。写实的传统令人惊讶于西方人的精确描摹能力。他们的科学正是在精确的基础上。他们的宗教令他们同样具有浩瀚的思想，尽管宗教本身带来的所有后果至今仍不可知。
我们要关注的，只是电影包含的油画的气质如何。我们如此关注油画在电影中的表现，本身包含唯美主义的观照。西方绘画的光影，明暗，位置，动静，都是一种语言，从中电影得到了经典的气质，是典型西方文化的内涵。但是，尽管如此，中国电影怎样从西方绘画和西方电影中得到新的美呢，不是那种纯粹经典的，而是新的时代的美，不需要我们好好思考吗？
有的东西因为古老而年轻，如真古董，不但摆放在显赫的位置，而且受到人们的爱抚。而有的东西因为年轻而古老，如假古董，没有人多么钟爱他们，结果身上满是灰土，好像很旧的东西了。
中国古代的官窑陶瓷，是现代无法达到的艺术高峰。我们惊讶那古代的能工巧匠，怎么能把那么精致的绘画，那么莹润如水的釉质，那么漂亮的颜色融为一体，让一切完美得无懈可击。宋代的官窑如天色一样深邃蔚蓝，声音如打击钟磬那么清脆。明代的宣德官窑青花如哲人一样深沉，如大地那样静穆。万历的五彩绽放百花的瑰丽，点燃如水的柔情。而清代康熙官窑的种种，都是巧夺天工的艺术杰作。青花像大海那样深湛而活跃，正像那个充满激情的时代；豇豆红和祭红如火焰，如鲜血，如旗帜。雍正官窑的灵秀高雅，宛如江南的女孩，在碧波荷叶上翩翩起舞。乾隆官窑的大气滂沱，品类丰富，仿佛江河横溢，中国人民的创造力那么强烈的爆发了。
可是，中国的仿古陶瓷无法超越了，他们作为假古董被弃置在角落。新的艺术陶瓷在美术方面可以与古代陶瓷一较高低，可是完美程度仍然差之很远。
不禁遗憾丛生。难道汉唐的高贵与大气，明清的淡雅与华丽，竟成为今日不可追及的美学高标？难道西方的精神气质，我们只能学习而不能超越？怅然久之，无法言语。
