“近時有一種奇品、邦俗呼曰具輪珠、所謂小圆式、鹅蛋式之類也、形有大小、製有精粗、泥色有朱、有紫、有梨皮、小而精者、曰獨茶銚、粗而小者、曰丁稚......而其為器拙而密、樸而雅、流直而快於注湯、大小適宜有韻致、是所以盛行於世也、请者京坂好事家渴望心醉、一覩茲壺、津津流涎、爭購競求、不惜百金二百金、必獲而後已、至曰非獲具輪珠者、難與言茗事......”
——奥玄宝《茗壶图录》（茶与紫砂店中有此书）
晚清至民国输日的具轮珠，可以说是宜兴紫砂在日本茶道文化和市场需求引导之下完成的一次摹古与复古。与其它外销紫砂器不同，具轮珠的输出是中华文脉和茶道思维在异邦相互撞击、融合的一次再延伸。
自九世纪末遣唐使荣西禅师将中国抹茶传入日本始，并在十五世纪末，由从师于一休禅师的村田珠光将茶与禅理、禅修、禅趣相结合，从而将日本茶文化真正上升到了“道”的地位，开山创立日本抹茶道，再由茶道宗师武野绍鸥、千利休补充完善和发扬光大，是所谓日本本土茶道。抹茶道提倡“茶禅一味”、“茶即禅”的“和、静、清、寂”的观点，参与的主体为日本的武士阶层。日本本国所产的黑色陶器，其幽暗的色泽自有朴素、清寂之美。所以抹茶道茶器多以“和物”为主，也就是日本本土制造的茶道具。
而直接导致具轮珠异花奇放的日本煎茶道，则发端于日本江户时期。在高僧隐元隆琦（俗名林隆琦）1654年东渡扶桑将中国明代的泡茶法带入日本之后，曾为黄檗山万福寺僧人的被誉为“煎茶道中兴之祖”的“卖茶翁”柴山菊泉，将自由精神，文人意趣与明式泡茶法饮茶趣味相互融合，奠定了日本煎茶道精神与形式的基础。再经创立煎茶道花月庵流的田中鹤翁，小川流创立者小川可进等人的弘扬，最终确立了煎茶道在日本与抹茶道分庭抗礼的地位，并诞生诸多流派。日本煎茶道参考批判日本抹茶道仪轨，以煎茶形式结合中国潮汕功夫茶俗，崇尚中国明代的文人风尚，以追求自由，不拘形式而被日本的文人墨客所喜爱。参与的群体亦以文人墨客为主。焚香、挂画、插花、点茶，中国古代文人的生活四艺，均体现在煎茶道里。笔墨纸砚、印谱等亦成为茶席的装点道具。煎茶道尊重美，但不求繁复，崇尚简洁，提倡“和、敬、清、闲”的理念。其与抹茶道“和、静、清、寂”一字之别的“闲”，明确了煎茶道文人意趣与抹茶道禅宗理趣的本质差别。同时，煎茶道对于中国明代文人风骨和生活方式的推崇，连锁反应到对煎茶道具的选择——必以“唐物”（来自中国的器物）为最妙，也直接导致了具轮珠的复古之风与一壶难求。“小圆式、鹅蛋式……流直而快于注汤”这些亦见于中国明末清初紫砂器的特征，在日本的煎茶道茶席上以潮汕功夫茶俗中的小容量茶器大放异彩，并结合日本文人的审美取向，去工求朴，去巧求拙，追求拙趣和朴雅。以华丽的转身完成了具轮珠向明清高古紫砂茶器，和日本文人对中国明清文化的寻根与致敬。
同时期，中国紫砂的文人意趣是文人参与下着重刻绘与装饰的加法，而在一海相隔的异邦是文人主导下针对器形、工手与气度的返朴和求简的减法。一脉同源，一加一减间异曲同工地完成了文人壶一衣带水的相望与对唱。也成就了宜兴紫砂隔岸花开的一段佳话。
