[欣赏] 唐代青铜笔架

    笔架，也称笔山、笔搁、笔格，汉族传统文房用具，放在案头，用来架笔的工具。已有1500余年的历史。南北朝时就已有笔架的记载，但传世品还不曾发现。唐代笔架流传下来的极为罕见，但从文献来看，此时的笔架已经成为文房的常设之物。如杜甫诗：“笔架沾窗雨，书签映隙曛”。陆龟蒙诗：“自拂烟霞安笔格，独开封检试砂床”。材质已不局限于木，呈多样化，如罗隐诗：“珊瑚笔架真珠履，曾和陈王几首诗”。
    笔架具体的产生年代已不可考，但从南朝梁(502-556)吴均(469-520)所作《笔格赋》：“幽山之桂树……剪其片条，为此笔格”看，已有1500余年的历史。除了唐诗中有提到笔架外，《开元天宝遗事》：“学士苏廷页，有一锦纹花石，镂为笔架”。遗憾的是对笔架的形状不曾提及。宋代笔架传世品和出tu物较多，材质更加多样，宋周密《云烟过眼录》有“古玉笔格”，《宋稗类抄》有“铜绿笔格”。关于“铜绿笔格”宋代欧阳修《归田录》卷二载：“蔡君谟既为余书《集古录目序》刻石，其字尤精劲，为世所珍。余以鼠须栗尾笔，铜绿笔格，大小龙茶，惠山泉等物为润笔。君谟大笑，以为太清而不俗。”也就是说，蔡襄为欧阳修写《集古目录序》，其字尤精劲，为世所珍。当时，欧阳修以鼠须栗尾笔、铜绿笔格物为润笔赠送给蔡襄。蔡襄非常满意这份清雅而不俗的礼物。这里的“铜绿笔格”一定只得是有一定年代的古物了。因为只有时间长久，铜笔格才会生绿锈，变成“铜绿笔格”。因此，欧阳修作为润笔送给蔡襄的“铜绿笔格”应该是至少到唐的“古董青铜笔格”。
    考古发jue宋代笔架的形状大致有以下三种：一为上窄下宽的长方形，上有几个圆凹孔用来搁笔；一为上窄下宽的长方形，上有几个圆孔和一个长方形凹孔，长方凹孔用来放墨；一为山形，即宋鲁应龙《闲窗括异志》：“远峰列如笔架”。而以此种形式的笔架最为多见，山峰或陡峭，或平缓，峰峦少则五个，多达二十。元代笔架的材质有铜、瓷、石等，其形多为山形，宋代前两种样式已不见有。也就是说，在宋代以后，比较简约古朴的仅有圆凹孔和圆孔的笔架已经不流行了，而流行山形笔架。
    近日偶得一品中古青铜笔架，红斑绿锈，做工精致严谨，颇具唐风。其下部板凳造型，与唐代板凳佛非常相似。上部笔格也与宋代出tu的玉石笔架非常相似。根据之前所述，此笔架下限为宋，上限为唐，或许即为欧阳修所述唐代“铜绿笔格”。唐代笔架非常稀少，敬请欣赏！

唐代板凳佛的板凳及其上台阶状收台。
唐代板凳佛

宋代笔架

多谢版主赏评,置亮!

泉默：
此类足床多见于明清时期。

您说的那种足床是明清板凳佛的造像那种吧.那种和这个不是一回事.

给您看一品俺收藏的宋代犀牛望月纹饰的"蒲石盆"。这个盆子上的犀牛望月纹以及后面的荷花纹，为典型的宋代纹饰，在宋代铜镜以及铜钱上都经常能看到。这品"蒲石盆"上面刻划的床足就与此品笔搁下的床足非常相近。而唐器以及宋代器物风格简约，线条流畅，形制规整。尤其是铜器，此风尤甚。况且，此笔山的红斑绿锈以及铜制，也不是明清之物。所以此物下限为宋。

       菖蒲因其“不假日色，不资寸土”以及“忍寒苦，安淡泊”的特性，向来被视为“文人草”，至少宋代就已在文人圈中流行莳养，苏东坡、陆游等诗人都是积极的倡导者，并留下了许多诗文，菖蒲也成为和兰花、水仙、菊花并列的“四雅”。
    在宋代，盆景逐渐往「小」发展，称为「些子景」，即小景致之意。菖蒲明目清心，神仙所珍，极难培养。陆游最喜它能慰幽寂，他的菖蒲盆景要拿昆山石去配、用清泉浇洒，使盆山苍然、青碧叶茂，「此物一来俱扫迹」。苏轼则喜欢把它们拿在手里反复把玩，「试观烟雨三峰外，都在仙灵一掌间」、「五岭莫愁千嶂外，九华今在一壶中」。盆只盈尺，气象万千，能见重山叠嶂、江湖万里。
    对于文人士大夫来说，菖蒲不沾污泥，仅仅凭借净石与清水生存，显得有一种象征意义，仿佛是不肯与浊世同流合污的高士的化身，是君子品行的镜影。另外，宋代恰好是文人玩石风气兴起的时期，菖蒲必须依靠石头生长，这恰恰与当时文人的爱石之风相符合，因此，点缀石头、生满菖蒲的“蒲石盆”，就成了宋代文人书房中流行的细节。陆游曾如此描述隐居生活的悠闲平静：“寒泉自换菖蒲水，活火闲煎橄榄茶。自是闲人足闲趣，本无心学野僧家。”（《夏初湖村杂题》）诗人亲自为蒲石盆更换新汲的泉水，然后烹茶品茗，并自嘲说，这真是典型“闲人”才会享受的“闲趣”。

天佑：

笔架看宋代，少见。欣赏了

谢谢欣赏!