〓 大美，“大象无形” 〓

收藏讲究“鉴赏”，鉴别和欣赏，鉴别是种技术，而鉴赏是种艺术。很多收藏爱好者多年从事交流，是有一定眼力的，但是审美素质和人文底蕴却贫瘠的很，尤其是对于一些“大象无形”的美感，不但发现不了其中之韵味，还常常视之为粗陋。
 
曾经有玩钱币的朋友说过，先秦钱币由于当时制作工艺限制，没有明清钱币精整美观，还特意指出战国半两过于粗陋随意，玩战半的人不是玩的美，而是玩的丑。可能有人会说这是白菜萝卜各有所爱，但在我看来，这是审美上有高低之分。先秦大美，大篆之美，在于它的天马行空，在于它的古朴率真，在于它的金石之气，历代很多画家书家都从中汲取养分，从审美角度上来讲，在先秦古钱大雅面前，明清钱币可谓是分文不值。。。即使是以书法著称的宋代钱币，在先秦面前也不可同日而语，毕竟宋代那些书法大家也是从先秦大篆、汉隶魏碑中学了一些凤毛麟角回来，自然比不上最纯粹的东西更耐看。
 
而战国半两更是一种“大象无形”的美感，能在方寸之间、两个字之内寻找到大美的，审美素质也并非常人了。这点和玩石头有点像，玩石头是最能使人的审美素质和人文底蕴见高下的门类，石头是自然孕育，介于有形和无形之间的东西，古有“米芾拜石”之佳话，惹得众人不解；去年我请教一位玩了一辈子石头的老者，他说玩石头开始都是形而上，开始比较注重造型，待到玩到一定的层次，赏玩的都是石头的气质、内涵，和自己对人生的理解。没有多年的熏陶，对文学艺术的热爱，没有生活日积月累的洗礼，没走过那么多，的美术馆、博物馆，估计是玩不来。。。或许这也是天赋，凡是和艺术沾边的事情，都是“七分天赋，三分打拼”，看缘分的。。。

 
公认的齐白石的篆刻艺术登峰造极、自成一家，属于开山创派的人物。我下载了一些图片，玩先秦的朋友或许会感觉似曾相识，是啊，在古之大美面前，齐白石也是学生，而且学的很实在，几乎是“老师”怎么教他就怎么学的。。。钱币如此，杂项包罗万象更是如此，往往能欣赏大美的很少，大多数人都太在意表面的华丽，却读不懂那些最朴素最纯粹的大美，用眼睛看的多，用心感悟的少。。。
 

先秦钱币有种自然洒脱的美感，半两那种美属于朴拙，可以称为美，但从书法上说，没有特别值得称道的地方。任何艺术美都脱离不了技巧，不是上古一个匠人随手一挥就臻化境，而后世书家勤奋磨练却只能次等，没有这样的道理。当然，过于着重技巧而失去参差变化是另一个极端，比如清代馆阁体是美感不足的。

原创好文

饮水思源：
先秦钱币有种自然洒脱的美感，半两那种美属于朴拙，可以称为美，但从书法上说，没有特别值得称道的地方。任何艺术美都脱离不了技巧，不是上古一个匠人随手一挥就臻化境，而后世书家勤奋磨练却只能次等，没有这样的道理。当然，过于着重技巧而失去参差变化是另一个极端，比如清代馆阁体是美感不足的。

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饮水思源：
先秦钱币有种自然洒脱的美感，半两那种美属于朴拙，可以称为美，但从书法上说，没有特别值得称道的地方。任何艺术美都脱离不了技巧，不是上古一个匠人随手一挥就臻化境，而后世书家勤奋磨练却只能次等，没有这样的道理。当然，过于着重技巧而失去参差变化是另一个极端，比如清代馆阁体是美感不足的。

往往大美是最纯粹朴实的，后世艺术家都追求的金石之气，就是上古的匠人，用凿子刻刀在石头上凿刻出的碑文，产生的一种冷峻的气度，再加上历经千百年的风化，就形成了一种很古朴，浑然天成，极具审美效果的东西，所以形成金石之气的要素有两点：一是上古人朴实的思维和工具，二是时间的洗礼。所以后世艺术家所追求的金石之气，并不是单纯的模仿上古的书法，而是追求一种古雅之气。但是任凭后世艺术家再勤学苦练的去揣摩，最后出来的东西也比不上那些上古年间最纯粹的东西耐看，纯粹到无以复加，任何修饰都是多余的地步。。。就如同我们当今技术再高，也造不出古物的神韵一样，因为古物所展现出来的，并非只有工艺，还有那个时代的气息，文化积淀，和岁月带来的古雅之气。所以我觉得审美素质和人文底蕴对于一个收藏爱好者是很重要的，而这两者都不是什么技巧，而是一种情怀。

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过于崇古，容易走向另一个极端。社会的进步总是大浪淘沙，包括很多尚古人眼中的金子 也一并淘汰。是沙还是金，角度不同罢了

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